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lunes, 4 de febrero de 2013

Foodscapes

Carl Wagner es un fotógrafo y artista británico que realiza escenas de paisajes nada convencionales. Ya que utiliza para ello, imágenes de comida!
Sí como lo oyes, comida, Wagner lleva ya 12 años realizando éste trabajo y fue en 2010 cuando saca a la venta su libro "Food Landscapes" con textos explicativos y los ingredientes para realizarlos.
A continuación una muestra de su obra, que podrás consultarla en:
www.carlwarner.com


















lunes, 28 de enero de 2013

México gótico





Catedral de San Miguel de Allende, Guanajuato




 
Catedral de Nuestra Señora de Fátima, Zacatecas





Catedral de Zamora (Santuario Guadalupano), Michoacán




Templo expiatorio, Guadalajara



Templo expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús, León Guanajuato




 San José Obrero,  Arandas Jalisco






Parroquia Salesiana de Santa María Auxiliadora, Distrito Federal

Estos son las maravillas arquitectónicas de México en el estilo gótico/neogótico. En respuesta al comentario en Gótica. No se pueden considerar como tal góticas por términos mas bien de tiempo, ya que el neogótico trata de rescatar las principales características del gótico pasado, como lo son el arco ojival y crucerías, pero en años mas modernos del siglo XIX.

miércoles, 23 de enero de 2013

Frágiles Microorganismos

Luke Jerram es un inventor, investigador y aficionado a la ciencia con curiosidad y enfoque hacia ideas novedosas y creativas. Nación en 1974 y se licenció en Arte Fina en la Universidad de Wales en 1997. Tiene un enfoque personal hacia los microorganismos y su impacto sobre la humanidad, en especial con los virus. 

Jerram ha montado una exposición donde explora la estructura de microorganismos de manera transparente, tan distantes como desafiantes, tan frágiles como fuertes, fríos pero de una forma que no transmitan miedo, misteriosos y con mucha mayor historia de lo que los humanos podamos tener.

Por primera vez, el año pasado entre septiembre y octubre se presentó en Londres esta exposición de todas las esculturas de vidrio en conjunto con fotografías y videos. Personalmente como microbióloga me encantaron todas y cada una de las esculturas en vidrio y prometo que se hablará de cada uno de los microorganismos que representan y las posibles enfermedades que puedan ocasionar en los humanos.

Los trabajos incluyen


"Ameba"

"Plasmodium"


"Bacteriófago T4"



"HIV Virus de Inmunodeficiencia Humana"


"SARS Virus del Síndrome respiratorio agudo"


"H1N1 virus de la influenza"


"Escherichia coli"

¿Les gustó?

martes, 22 de enero de 2013

Inspiradoras Parte 2

Hoy 22 de enero, como les comenté en el post del día de ayer, los antiguos griegos festejaban a las musas, pero quienes fueron ellas, quienes siguen siendo. El post anterior menciona a las musas originales: Mnemea, Meletea y Aedea, ahora hablaremos de las musas que la mayoría actualmente conoce, son nueve y se reconoce que eran hijas de Zeus y Mnemosina la diosa de la memoria:

 - Calíope: 
Es la más poderosa y antigua de las nueve musas y la principal. Musa de la poesía épica y heroica, y protectora de la elocuencia y los instrumentos de cuerda. Es la musa de los grandes poetas. Su nombre significa “la bella voz” y era representada con una corona de laurel. Más tarde se la estimó como patrona de la oratoria e incluso algunos la llamaron musa de la ciencia. A veces incluso podía competir con el dios Apolo en su rol de conductor del coro que la reunía con sus ocho hermanas.  El matrimonio de Caliope y Apolo, que aparece representado con frecuencia en las pinturas de los vasos, indica claramente la unión de los dos poderes. Se dice que Calíope se enamoró de Heracles y le enseñó el modo de reconfortar a sus amigos cantando en los banquetes. 
Calíope sería la madre del gran Orfeo y de Linus de Eubea el inventor del ritmo y la melodía.
A pesar de la variedad de sus significaciones, las imágenes de Caliope son casi todas idénticas; siempre se la ve representada en la figura de una joven de aire majestuoso, la frente ceñida con una corona de oro, porque Hesíodo la pinta viviendo entre reyes, y con guirnaldas por ser la principal de las musas. A sus pies están expuestas las mejores obras de la poesía heroica: la Ilíada y la Odisea de Homero, y la Eneida de Virgilio.

- Terpsícore
Musa de la danza y protectora de este arte. Llamada “la amante del baile” o "La que deleita en la danza", era representada con sus pies ligeros ejecutando un compás aéreo. Es también musa de la Poesía-Ligera propia para acompañar en el baile a los coros de danzantes y también se le considera como la musa del canto coral. Representada como una joven esbelta, con un aire jovial y de actitud ligera. Guirnaldas de flores forman su corona y entre sus manos, hace sonar una lira.


- Erato
Llamada “La adorable”, "La amable" o "La amorosa", musa de la poesía romántica y protectora del amor. En las representaciones más frecuentes, va coronada de mirto y de rosas, llevando una pequeña cítara entre sus manos, instrumento de cuerda que ella misma inventó. A sus pies, generalmente, hay dos tórtolas picoteando y a veces, a su lado, la acompaña, el amor alado (el dios Eros) provisto de un arco, flechas y carcaj; otras veces, provisto él de una antorcha encendida. 



- Talía
Musa de la comedia y la poesía pastoril, y protectora del teatro. La llamaban “la festiva”. La que hace florecer, la de mirada burlona. Es una de las dos musas del teatro, específicamente de la Comedia.
Musa de lo rural, del campo y como tal se asocia a la poesía bucólica o pastoril. En sus manos lleva una máscara cómica, una vara de pastor y una corona de hiedra como símbolo de su inmortalidad.
Apolo y Talía engendraron a los Coribantes (o Curetes). Estos eran unos duendes o genios de las florestas, que durante la infancia de Zeus en Creta, con sus danzas, saltos, golpes de sus escudos y espadas, generaban un enorme alboroto para que Cronos no pudiese oír los llantos del pequeño dios que se criaba a escondidas y que él creía haber engullido. Cronos los habría convertido en leones y Zeus los nombró reyes de los animales.

- Urania
"La celestial" o “La celeste”; musa de la Astronomía y la Filosofía, protectora de las constelaciones; sostenía instrumentos matemáticos, mostrando su amor por las ciencias exactas. Es la menor de todas las musas. Se le representa vestida de azul, acorde con el color de bóveda celeste, teniendo cerca de sí un globo terráqueo, en el cual mide posiciones con un compás en una de sus manos. También tiene una corona o diadema formada por un grupo de estrellas, de las que su manto va repleto.A sus pies se encuentran esparcidos algunos instrumentos de matemáticas, razón por la cual algunos la consideran, de forma tácita, como musa de las matemáticas y de todas las ciencias exactas.


- Clio
“La que da la fama”; musa de la Historia y protectora de las Bellas Artes, recordaba todas las acciones grandiosas y heroicas . A Clío se le representa con un rollo de pergamino o unas tablillas en una mano y una trompeta en la otra, pues también es conocida como la Proclamadora. Su nombre significa alabar, ensalzar, celebrar. Esta musa cantaba las hazañas y las grandes proezas de los héroes acompañándose de su cítara. Se la asocia con la historia. Clío tuvo un hijo con Pierus, rey de Macedonia, llamado Jacinto.


- Euterpe
Musa de la música instrumental y protectora de los intérpretes. “La encantadora”, La muy placentera", "La de agradable genio" o "La de buen ánimo"o “Señora de la Canción”, era representada con una flauta y guirnaldas de flores fragantes y frescas. En particular es la protectora e inspiradora de los que tocan la flauta. Se la representa coronada de flores y llevando entre sus manos un dobleflautín. En algunos casos se muestra con otros instrumentos como violines, tambor, etcétera



- Melpómene
Melpómene, la cantadora, “La celebrada en cantos”; se la asociaba inicialmente a la poesía lírica, pero luego se transforma en una de las musas del teatro, específicamente la musa de la Tragedia.  Se la representaba coronada de pámpanos (brotes verdes de la vid), con una máscara trágica, una maza en su mano. En algunas ocasiones empuña un cetro o bien un puñal ensangrentado, grave el aspecto y severa la mirada. Va coronada con una diadema y está calzada de coturnos. También se la representa apoyada sobre una maza para indicar que la tragedia es un arte muy difícil que exige un genio privilegiado y una imaginación vigorosa. 

- Polimnia
Musa de la memoria y el arte mímico, protectora de los actores. Su nombre significa “la de variados himnos”. Es la Musa de la Poesía Lírica y Sacra, es decir, la de los cantos sagrados.También se le considera como musa de la retórica y de la mímica. Se le suele representar toda vestida de blanco, recostada o apoyando el codo sobre un pedestal o una roca, en actitud de meditación. Otras veces, se la representa llevando unas cadenas como símbolo del poder que ejerce la elocuencia. En otras representaciones, aparece cubierta por un velo, mostrando su carácter sagrado. Polimnia además fue quien enseñó la agricultura a los hombres.

lunes, 21 de enero de 2013

Gótica

Debido al comentario de uno de los lectores de Prometheus, se hizo este post, pensando en ampliar el conocimiento que se tiene -poco o mucho- acerca del arte en la arquitectura. Esta vez, hablaremos del arte gótico que corresponde a la época de la Edad media, posterior a la etapa del romanticismo, entre los años 1140 (Siglo XII) hasta las últimas décadas del siglo XVI. Actualmente se puede decir que fue uno de los movimientos mas importantes en la vida artística de Europa.

El término gótico fue empleado primeramente por Giorgio Vasari para referirse al arte que consideraban "bárbaro" (gótico= arte de los godos, como parte de la alegoría ya que los godos contribuyeron a derrocar al imperio romano y ahora el gótico derroca al arte romántico) e inferior al arte clásico. El gótico implica expresividad, elevación y luz, deja de ser monástico para expresar el profundo espíritu del artista.

Se dijo que el gótico es la evolución del arte romántico, pero realmente sus maneras son opuestas y distintas, el romántico implica oscuridad, solidez, mientras que el gótico reluce y hay elevación 

La religión es la fuente de inspiración, en el romántico plasmado por el monasterio, mientras que en el gótico la catedral es lo mas importante.

El romántico es rural marcando las clases guerreras, campesinas y monjes; el gótico es urbano totalmente y marca el nacimiento de la clase burguesa.

El abad Suger, decisivo personaje en el desarrollo del gótico, ordena la construcción de su iglesia en concordancia de las ideas de la simbología divina, así la silueta de una catedral gótica refleja el concepto de una iglesia triunfante.


Se destacan los elementos principales: la bóveda de crucería en la estructura y desaparece los muros macizos del romántico, sustituyendolos con amplios ventanales, las columnas rematan en contrafuertes exteriores que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altos pilares formados por un macizo central y columnas con temas vegetales que decrecen en importancia hasta terminar en una sola franja decorativa. A éste dinamismo en contraparte a la estática romántica, remata el arco ojival en las formas exteriores que abre puertas y ventanas, formadas por motivos geométricos.




1.- ARCO APUNTADO u OJIVAL

El arco es el elemento en forma de curva que enmarca el espacio entre dos pilares o muros, formado por cuñas o piedras en forma radial que se cortan en la parte superior (clave) para formar un ángulo agudo. Se utiliza para construir bóvedas, puertas, ventanas y en múltiples elementos decorativos. Puede ser constructivo, permitiendo el desarrollo de las construcciones más ligeras y atrevidas, o bien puede ser plástico ya que da un aspecto de verticalidad y proyección hacia el cielo.








2.- BÓVEDA DE CRUCERÍA

Una bóveda sirve para cubrir espacios, es una bóveda de arista engendrada geométricamente por el cruce de dos bóvedas de cañón y sostenida por dos arcos en diagonal, se forma por una serie de arcos cruzados con función estructural. El número de arcos puede variar: cuatripartita, sexpartita o hasta estrellada en abanico


3.- SOPORTES.- la bóveda ejerce un doble empuje: para solucionar la presión vertical se usan soportes internos conformados por las columnas y pilares. Para contrarrestar el empuje transversal los arquitectos recurrieron a soportes externos llamados arbotantes. Los arbotantes son clave para los edificios altos y livianos propios del estilo gótico. Es un tipo de puente que sujeta las bóvedas de las naves internas de la catedral, transmiten el empuje de las bóvedas a contrafuertes que quedan libres para abrir grandes ventanales. Asímismo sirven como desagües de la lluvia y muchas veces eran decorados con figuras de seres monstruosos: las llamadas gárgolas.



La catedral es el monumento mas característico de la arquitectura gótica,que reúne la mayoría o todas las características del estilo. De dimensiones extraordinarias, sus planos tienen forma de cruz de 3 a 5 naves en las que se abren las capillas poligonales, se destacan las naves laterales que sirven de campanario y se abren a los amplios ventanales.






Tiene variantes según la región donde se implementa: así se tiene la escuela francesa destacando las catedrales de Notre Dame, Laon, Reims, Saint-Chapelle y Amiens. 





 La escuela española destaca con las catedrales de León, Burgos, Toledo, Barcelona y Sevilla. 

La escuela portuguesa con los monasterios de Belem o Batalha. 

La alemana famosa por las catedrales de Estrasburgo, y Köln


En Inglaterra las catedrales de Lincoln o Salisbury. Italia con un gótico más revolucionario como en la catedral de Milán.